Louise Bonnet, de Venecia a Hong Kong
Desde el 31 de mayo hasta el 6 de agosto de 2022, la Galería Gagosian lleva a Hong Kong la obra de la artista suiza Louise Bonnet.
Fuente: Galería Gagosian · Imagen: Louise Bonnet, “Proyección 2”, 2022, óleo sobre lino, 213,4 × 365,8 cm © Louise Bonnet. Foto: Charles White
“Pero creo que en las aberturas del cuerpo es donde se produce la vergüenza, pero siempre la cubres. Hay todas estas reglas sobre todas las aberturas del cuerpo, ¿verdad? Como, las cosas que se filtran - que no puede suceder. Eso es realmente interesante para mí, el cuerpo fuera de control, o las cosas que le suceden al cuerpo y cómo reaccionarías a ello.”Louise Bonnet, a artnet.com (2020)
Coincidiendo con la Bienal de Venecia, donde Louise Bonnet fue una de las 213 artistas seleccionadas por la comisaria Cecilia Alemani para formar parte del evento, la Galería Gagosian presenta en Hong Kong “Onslaught” (Embate), la primera exposición de la artista en Asia.
De acuerdo con la galería, “en Onslaught, Bonnet se centra en los fluidos corporales como objetos que provocan repulsión, investigando los precedentes históricos del arte para su representación y considerando las formas en que las convenciones estéticas e ideológicas modernas complican la forma en que se reciben ahora (‘Somos mucho más mojigatos con ciertas cosas ahora que la gente en el siglo XVI’, observa la artista). Los cuadros exploran nuestro sentido de mortificación ante nuestros propios cuerpos y el modo en que parecen traicionarnos al gotear, descolgarse o fallar de diversas maneras. ‘Me interesan la vergüenza y el cuerpo en mis cuadros’, afirma, ‘y las funciones corporales suponen una vergüenza y un bochorno adicionales’”.
“Si bien las composiciones de Bonnet están guiadas por su irresistible sentido del absurdo, su sutil color y luz también muestran sensibilidad hacia las posibilidades formales y atmosféricas de la pintura al óleo. Haciéndose eco de fuentes que van desde maestros antiguos como Lucas Cranach el Viejo y Caravaggio hasta los iconoclastas modernos Philip Guston y Cindy Sherman y, sobre todo, los maestros del cómic underground Robert Crumb y Basil Wolverton, camina por una fina línea entre la belleza y la fealdad, la comedia y la tensión. Sus protagonistas, que parecen estar encerrados en habitaciones estrechas y austeras, y restringidos por los bordes del encuadre, representan dramas de profundo malestar físico y psicológico, que reflejan impulsos y ansiedades instintivas.”
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