Jardines y susurros · Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
KOU Kana - YOSHIDA Kana - A Secret of Hanasuwa Island - 2013
Del 19 de marzo al 19 de junio de 2022, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio presenta una nueva exposición artística en dos secciones “Jardín de la luz” y “susurros continuos”
Fuente: Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. Imagen: KOU Kana , “Un secreto de la isla de Hanasuwa”, 2013, Colección privada, Vista de la instalación, Trienal de Setouchi, Shodoshima, 2013-2019 Foto: Yasushi Ichikawa
El Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de Asia, con una colección que supera las 5.500 obras, presenta una nueva entrega de la serie de exposiciones "Colección MOT", en las que las obras de arte de la colección se organizan de forma diferente, permitiendo nuevos puntos de vista e interpretaciones. En “Jardín de la luz / susurros continuos”, las obras expuestas se organizan en dos secciones, que el museo explica en nota de prensa:
La primera sección (primera planta), titulada "Jardín de la luz", compara las obras de arte con los jardines, invitando a los visitantes a contemplar y pasear por los mundos que se desarrollan en su interior. Los jardines se crean plantando vegetación o construyendo montañas y estanques en parcelas vacías y desocupadas. Si un lienzo o un trozo de papel se percibe como un terreno vacío, ¿con qué medios crean y desarrollan su obra los artistas? Al igual que un jardín muestra diversas expresiones en función de las estaciones y los cambios de la naturaleza, las obras de arte pueden considerarse manifestaciones de un intento de capturar estos momentos fugaces a través de la propia mano del artista. Al aventurarse en las obras y explorarlas, el espectador puede encontrarse con vistas y escenas inesperadas como nunca antes había visto. Esta exposición se centra en pinturas de artistas como NAKANISHI Natsuyuki, ISHIKAWA Yukie y SUZUKI Hiraku.
La segunda sección (tercera planta), titulada "Susurros continuos", nos anima a abrir los oídos y escuchar atentamente las distintas voces que emiten las obras. Incluso las obras que aparentemente no tienen elementos sonoros o vocales suscitan silenciosamente las emociones de quienes las contemplan, ya que la presencia, las voces y los pensamientos personales de las personas se evocan a través de las figuras y los rostros representados, así como de su aspecto y comportamiento. Además de la obra de FUNAKOSHI Katsura, de la que procede el título de esta sección, las obras de Christian BOLTANSKI, Apichatpong WEERASETHAKUL y FUKUDA Naoyo, y las obras impresas de KOMAI Tetsuro y HIWASAKI Takao, entre otros, invitan al espectador a abrazar este espacio en el que se superponen y confluyen una multitud de voces.

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