Las abstracciones de Pat Steir en la Galería Gagosian
Pat Steir - Roman Rainbow - 2021–22
Del 10 de marzo al 7 de mayo de 2022, la Galería Gagosian presenta en Roma “Pat Steir: Pinturas”, una exposición de las últimas obras de una de las grandes innovadoras de la pintura abstracta de postguerra.
Imagen: Pat Steir, Arco iris romano, 2021-22. Óleo sobre lienzo, 274,3 × 274,3 cm © Pat Steir. Fotografía: Elisabeth Bernstein.
Nacida en Newark, New Jersey, en 1940, Steir estudió en el Pratt Institute de Nueva York y en el Boston University College of Fine Arts. Ampliamente considerada como una de las grandes figuras de la pintura abstracta americana, la obra de Pat Steir ha sido objeto de importantes exposiciones y retrospectivas, incluyendo las de la Barnes Foundation y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ambas en 2019. En nota de prensa, la Gagosian Gallery explica:
Con una carrera de más de cinco décadas, Pat Steir es una presencia pionera en la pintura contemporánea. Fue una de las pocas mujeres que alcanzó la fama en la escena artística neoyorquina de la década de los 70, al principio emparejando imágenes icónicas y textos para interrogar la naturaleza de la representación. Sin embargo, a mediados de la década de los 80, inspirada por el arte y la filosofía de Asia Oriental, adoptó un enfoque más suelto y performativo de la pintura. Aprovechando las fuerzas de la gravedad y el gesto, desarrolló técnicas de vertido, salpicadura y cepillado de pintura diluida sobre el lienzo, trabajando a menudo a escala monumental. Influenciada en parte por la adopción de John Cage de las operaciones fortuitas como estrategia compositiva en la música, e informada por la pintura en tinta y la caligrafía chinas, y el pensamiento budista y daoísta zen, entre otras ricas y diversas fuentes artísticas y literarias, Steir ha desarrollado una réplica intuitiva y consciente a las innovaciones de la abstracción de la posguerra. En sus últimas obras, con sus atrevidas incursiones en nuevos territorios cromáticos, sigue profundizando en sus investigaciones pictóricas sobre el papel de la intención y la improvisación, el proceso y la percepción en la estructura pictórica.
Las obras expuestas en Roma amplían la experimentación sistemática que Steir catalizó en “Color Wheel” (2019), un conjunto de treinta pinturas a gran escala que exploran la dinámica del color binario, encargado por el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, y presentado en él desde el otoño de 2019 hasta el verano de 2021. Además de los tonos vibrantes que generan matices inesperados a través de la estratificación y la yuxtaposición, Steir también sigue trabajando en blanco y negro elementales. Pintando sobre un fondo negro que a su vez se vierte en capas, y que luego se delinea mediante líneas trazadas para recibir su opuesto accidentado, “One Afternoon” (2021-22), “Raindrop” (2020) y “Night” (2021-22) presentan una gama dramática de resultados. “One Afternoon” cuenta con una cascada que llena de luz y movimiento toda la anchura y la altura del lienzo; “Raindrop” está estructurada con capas de caídas de pintura, espaciadas en una secuencia rítmica; y la vasta y oscura extensión de “Night” está puntuada por un único intervalo lineal del que descienden fantasmales riachuelos. Steir continúa e intensifica este último enfoque en dos obras policromáticas que evocan las condiciones lumínicas estacionales: “Winter Evening” (2021-22), con sus armonías eléctricas de naranja, lavanda, azul y rojo, y “Winter Daylight” (2021-22), con sus bandas y capas de muchos colores.

Read the full article