Cindy Sherman en Hauser & Wirth Cindy Sherman - Untitled Film Still - 1978Cindy Sherman - Untitled - 1981 Del 4 de mayo al 29 de julio de 2022, la galería Hauser & Wirth presenta en Nueva York su primera retrospectiva de la obra de Cindy Sherman, una de las grandes figuras de la fotografía contemporánea. Fuente: Hauser & Wirth. Imágenes: Cindy Sherman, Untitled Film Still (Fotograma de película sin título), 1978, 20,3 x 25,4 cm © Cindy Sherman. Cortesía de la artista y de Hauser & Wirth ·· Cindy Sherman, Sin título, 1981. 83,4 x 147,3 cm © Cindy Sherman. Cortesía de la artista y de Hauser & Wirth Unánimemente reconocida como una de las grandes figuras de la fotografía de los últimos 50 años, Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1954) explora en sus imágenes las cuestiones de identidad personal y los estereotipos femeninos. En sus célebres series de fotografías (“Untitled Film Still”, “Centerfolds”…), Sherman, como indica el Museo de Arte Moderno de Nueva York, “subvierte los esquemas visuales que utilizamos para clasificar el mundo que nos rodea, llamando la atención sobre la artificialidad y ambigüedad de estos estereotipos y socavando su fiabilidad para comprender una realidad mucho más complicada”. Su éxito crítico ha ido de la mano de su éxito en el mercado del arte. En 2011, su “Untitled #96” se subastó en Christie’s por 3,9 millones de dólares, uno de los precios más altos jamás pagados por una fotografía. La exposición en Hauser & Wirth –la primera que la galería dedica a la artista, a quien representa desde el año pasado- muestra más de 100 obras, incluyendo sus setenta “Untitled Film Still” (Fotograma de película sin título) creadas a finales de los años 70, que la galería define como “inspiradas en el Hollywood de los años 50 y 60, el cine ‘noir’, las películas de serie B y el cine europeo de autor, la plétora de personajes y escenarios inventados por Sherman de personajes y escenarios inventados imitaba el estilo de las tomas de producción utilizadas por los estudios cinematográficos para publicitar sus películas. Las imágenes son evocan ciertos tipos de personajes y géneros, pero siempre son intencionadamente ambiguas, dejando espacio para que el espectador para que el espectador se introduzca en la obra y salga con sus propias interpretaciones”. Tras esta serie de “Untitled Film Still”, Sherman comenzó a trabajar con la fotografía a color, y “siguió utilizándose a sí misma como modelo, transformando su apariencia con diversos trajes, maquillaje y pelucas, dejando la narrativa de sus escenas deliberadamente vaga”, como explica Hauser & Wirth. “Sin embargo, en lugar de utilizar la luz y las localizaciones existentes, Sherman devolvió su trabajo al entorno controlado de su estudio, posando frente a localizaciones proyectadas en una gran pantalla -técnica que se hizo famosa en varias películas de Alfred Hitchcock- para crear la serie que ahora se conoce como Rear Screen Projections. A diferencia de los fotogramas de películas sin título, con sus narrativas artificiales ambientadas en lugares reales, esta serie presenta a mujeres que ya no están limitadas por su entorno físico”.
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