Kyōsai, el último samurai de la pintura japonesa
Kawanabe Kyosai - Hell Courtesan - 1871-1889Kawanabe Kyosai - Tiger Looking at Its Reflection in Moonlight - 1871-1889
Del 19 de marzo al 19 de junio de 2022, la Royal Academy presenta “Kyōsai: La colección Israel Goldman”, la primera exposición dedicada al pintor japonés Kawanabe Kyōsai (1831-1889) que se organiza en Reino Unido en casi 30 años.
Imágenes: Kawanabe Kyōsai, “Cortesana del infierno (Jigoku-dayū), Ikkyū danzante y esqueletos”, 1871-1889. Pergamino colgante: tinta, color y oro sobre seda. 137,1 x 69,3 cm. Colección Israel Goldman, Londres. Fotografía: Centro de Investigación de Arte, Universidad de Ritsumeikan. ·· Kawanabe Kyōsai, Tigre mirando su reflejo a la luz de la luna, 1871-89. Pergamino colgante: tinta y oro sobre seda. 128,6 x 54,2 cm. Colección Israel Goldman, Londres. Fotografía: Centro de Investigación de Arte, Universidad de Ritsumeikan.
Como sucede con otras muchas figuras de relevancia en la historia del arte, a Kawanabe Kyōsai (1831-1889) se le ha considerado a la vez como el último de una tradición y como el pionero de uno o varios estilos. A veces llamado “el más importante sucesor de Hokusai” y “el último representante de la pintura tradicional japonesa”, su estilo, enérgico y espontáneo, ha sido visto también como un antecedente directo del manga, y su Eshinbun Nipponchi(1874) ha sido a veces considerado como “el primer manga de la historia”.
En nota de prensa, la Royal Academy explica que Kyōsai “fue el pintor japonés más apasionante y popular de finales del siglo XIX. Niño prodigio y dibujante de gran habilidad, su arte es humorístico, provocador, enérgico y escandaloso. La exposición se centrará en gran medida en el arte de los sekiga, "pinturas espontáneas", producidas en "fiestas de caligrafía y pintura" (shogakai) que a menudo se alimentaban con prodigiosas cantidades de sake. Olvidadas durante décadas, muchas de estas obras revelan un giro cómico que juega con las convenciones o refleja la opinión del artista sobre la sociedad. Junto a estas obras espontáneas, las pinturas de estudio, muy detalladas, revelarán el amplio abanico temático al que se refería Kyōsai, así como su estilo revolucionario, que desafiaba las rígidas convenciones artísticas de la época. Se explorará el contexto histórico de su obra, revelando los grandes cambios políticos, sociales y culturales que se estaban produciendo en todo Japón y que él plasmó en su arte”.
La exposición en la Royal Academy presenta unas 80 obras procedentes de la colección de Israel Goldman, y se divide en tres secciones: “De la tradición a la innovación”, con obras que demuestran la variedad de géneros y estilos en los que Kyōsai pintó; “Reírse de la modernidad” presenta a Kyōsai dentro del marco histórico del Japón de mediados a finales del siglo XIX; y “El artista se encuentra con su público”, se centra en las pinturas espontáneas y obras colaborativas.
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