El renacimiento de la pintura sobre piedra
Cavaliere DArpino - Perseus Rescuing Andromeda - 1593-94Alessandro Turchi - Saint Peter and an Angel Appearing to Saint Agatha in Prison - 1640-1645
Del 20 de febrero al 15 de mayo de 2022, el Museo de Arte de San Luis presenta "Pinturas sobre piedra: La ciencia y lo sagrado 1530-1800", una exposición que examina el renacimiento de la pintura sobre piedra sucedido en Italia a principios del siglo XVI.
Imágenes: Cavaliere D'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640); "Perseo rescatando a Andrómeda", c.1593-94; óleo sobre lapislázuli; Saint Louis Art Museum ·· Alessandro Turchi, (1578-1649); "San Pedro y un ángel apareciéndose a Santa Ágata en prisión", c.1640-1645; óleo sobre pizarra; The Walters Art Museum, Baltimore.
Una de las numerosas contribuciones técnicas del Renacimiento a la pintura fue la popularización de la pintura sobre lienzo, que poco a poco fue desplazando a la pintura sobre tabla, práctica casi hegemónica durante el Gótico y el Renacimiento temprano. Pero, a comienzos del siglo XVI, y bajo el liderazgo del pintor veneciano Sebastiano del Piombo (1485-1547), apareció otra alternativa a la pintura sobre tabla, mucho menos popular y por ello menos conocida y estudiada: la pintura sobre superficies de piedra.
Por descontado, afirmar que la pintura sobre piedra fue una innovación renacentista es –tomada en sentido literal- una aberración histórica, ya que las primeras pinturas creadas por el ser humano fueron pintadas sobre piedra durante el Paleolítico, práctica que sería continuada durante la antigüedad por prácticamente todas las grandes civilizaciones conocidas. Sin embargo, la gran innovación renacentista al recuperar la pintura sobre piedra fue el ser conscientes del valor que la materialidad de la piedra podía otorgar a la obra de arte. Ello llevó al uso de piedras que, lejos de ser un fondo “neutro” para la pintura, aportaban una personalidad propia a la obra de arte. Perseo rescatando a Andrómeda, obra de Cavaliere D'Arpino (Giuseppe Cesari) pintada sobre lapislázuli, es buena prueba de ello.
Precisamente, fue la adquisición de esta pintura de Cavaliere D'Arpino la que llevó a Judith Mann, conservadora en el Museo de Arte de San Luis, a iniciar lo que el museo define como “el primer examen sistemático de la práctica paneuropea de este aspecto inusual y poco estudiado del arte renacentista y barroco”. Recientemente, el museo adquirió Lamentación a la luz de una vela, una pintura en piedra de Jacopo Bassano, que –tras haber sido restaurada en los laboratorios del museo- se presenta por primera vez con motivo de esta exposición que, en palabras de Judith Mann, “da testimonio de la ilimitada creatividad que los artistas aportaron al uso de la piedra como soporte pictórico".

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