Als einer der beiden Studen­ten ihm nun selbst­be­wusst den Rauch eines Joints ins Gesicht bläst, winkt er schnell ein Taxi herbei und verlangt an das Ende der Aven­ida Prog­reso, der Straße des Fort­schritts, gefah­ren zu werden. Vorbei an Stra­ßen­schil­dern mit Namen von großen abend­län­di­schen Intel­lek­tu­el­len wie Aris­to­te­les, Voltaire, Kant und Hegel fährt der Profes­sor durch eine erstaun­lich euro­päi­sche anmu­tende Stadt, hört Schön­berg über seinen Walk­man und verun­mög­licht den typi­schen Small-Talk mit dem Taxi­fah­rer durch hoch­tra­bende philo­so­phi­sche Antwor­ten, bis er schließ­lich am Ende der Straße des Fort­schritts aussteigt. Der Taxi­fah­rer verab­schie­det ihn im Wegfah­ren mit dem Ausruf „Igno­rante!“.

Das Herz­stück der Ausstel­lung des 1971 in Mexiko-Stadt gebo­re­nen Künst­lers Mauricio Guillén ist eben dieser knapp 20 minü­tige Film „Aven­ida Prog­reso“, welcher auf dem heute längst nicht mehr gängi­gen 16 mm Film­ma­te­rial gedreht wurde. In seinen kontrast­rei­chen schwarz/weiß Einstel­lun­gen erin­nert er an den euro­päi­schen Auto­ren­film der 1960er-Jahre. Wenn der Profes­sor bei einer Tunnel­durch­fahrt nur noch als schwarze Silhou­ette im Auto zu sehen ist, rufen diese Bilder unwill­kür­lich Asso­zia­tio­nen an Felli­nis „8 ½“ wach. Aber nicht nur formal wirkt der Film wie eine Hommage an jene Zeit. „Aven­ida Prog­reso“ erin­nert stark an italie­ni­sche Filme der Post-Neorea­lis­mus-Ära wie die des Filme­ma­chers Miche­lan­gelo Anto­nioni, die sich poli­ti­schen und gesell­schaft­li­chen Themen über das entfrem­dete Indi­vi­duum näher­ten, denen Kommu­ni­ka­tion und Konflikt­lö­sung nicht mehr möglich scheint.

So wirft auch Guilléns Film vorwie­gend Fragen auf, anstatt Antwor­ten an die Hand zu geben. Fragen nach Fort­schritt und Errun­gen­schaf­ten der Aufklä­rung, nach Kolo­ni­sa­tion und Gesell­schaft folgt auf der narra­ti­ven Ebene keine Antwort. Viel­mehr wird dies auf der Bild­ebene verhan­delt. Die versteht es gekonnt, ein melan­cho­li­sches Gefühl der Reue, des verpass­ten Momen­tes zu evozie­ren. Und so endet die Reise durch Mexiko-Stadt am Ende der Aven­ida Prog­reso, in einer herun­ter­ge­kom­me­nen Sied­lung, zu denen die Stra­ßen Stalin, Trotzki und schluss­end­lich Marx führen.

Die weite­ren Arbei­ten von Guillén in der Ausstel­lung “Aven­ida Prog­reso” fügen sich wunder­bar in das Gese­hene ein. Die vom Künst­ler bear­bei­te­ten Illus­tra­tio­nen zu Reise­be­rich­ten von Alex­an­der Humboldt mit dem Titel „I don’t believe in Aliens“ oder die Arbeit „AnAlpha­bet“, welche William Nichol­sons bekann­tes Holz­druck-Alpha­bet mit Begrif­fen wie A for Artist, B for Beggar, I for Idiot oder Z for Zoolo­gist zu einem ca. 5 Meter langen Falt­buch zusam­men­setzt, verwei­sen, wie auch die Stra­ßen­na­men im Film, haupt­säch­lich auf Begriffe, die an vergan­gene Ideo­lo­gien oder Ideale erin­nern, aber – je nach Betrach­ter – nur noch als Ironie oder Nost­al­gie in der Gegen­wart nach­wir­ken. Auch der Profes­sor im Film scheint aus der Zeit gefal­len und gefan­gen in einem Netz aus abstrak­ten Begrif­fen und hehren Idea­len, während er gleich­zei­tig deut­li­che Schwie­rig­kei­ten mit der Bedie­nung eines Bank­au­to­ma­ten oder moder­ner Archi­tek­tur hat.