Von Franziska Setare Koohestani und Vivien Mirzai

Die Schauspieler*innen Hassan Akkouch, Ron Iyamu und Denise M'Baye haben mit uns über Rassismus in der Branche gesprochen - und von ihren eigenen Erlebnissen erzählt.

Illustration: Daniela Rudolf-Lübke

Teile diesen Beitrag mit Anderen:

Die jetzt-Redaktion hat diesen Artikel mit einem Inhalt von instagram angereichert

Um deine Daten zu schützen, wurde er nicht ohne deine Zustimmung geladen.

Inhalt jetzt laden

Ich bin damit einverstanden, dass mir Inhalte von instagram angezeigt werden. Damit werden personenbezogene Daten an den Betreiber des Portals zur Nutzungsanalyse übermittelt. Mehr Informationen und eine Widerrufsmöglichkeit findest du unter jetzt.de/datenschutz.

Hassan Akkouch kam als Geflüchteter mit seiner Familie aus dem Libanon nach Deutschland, da war er zwei Jahre alt. Im Berliner Stadtteil Neukölln wuchs er auf, wurde mit 14 abgeschoben und flüchtete sechs Wochen später erneut zurück nach Deutschland. Er hat schon früh erfahren, wie es ist, in Schubladen gesteckt zu werden, erzählt er im Videocall mit jetzt. Egal, ob in die Araber-Schublade oder die Neukölln-Schublade. Und das setzte sich in der Schauspiel-Branche fort.

Bei der Besetzung für Film-, Theater- und Fernsehproduktionen nennt man dieses Schubladen-Denken auch „Typecasting". Schauspieler*innen werden dabei auf einen bestimmten Rollentyp festgelegt: den Bösewicht, den Helden, die wunderliche alte Frau. Eine Praxis, die im 17. und 18. Jahrhundert noch als besondere Auszeichnung für Schauspieler*innen galt. Heute ist es eher umgekehrt: Das schauspielerische Ideal ist es meist, möglichst viele verschiedene Rollen spielen zu können.

Hassan weiß, dass er auch selbst ein Vorbild ist. Ein starkes Verantwortungsbewusstsein habe ihn schon früher geprägt. Da hat er als Tanzlehrer Kindern und Jugendlichen Breakdance beigebracht. Und auch zu seinem Schauspielerberuf gehören soziale und politische Verantwortung dazu, findet er. „Lass die Finger weg von den Drogen, arbeite dich nach oben - du hast Talent, mach es nicht kaputt, was ich kann, kannst du schon lange", schrieb Hassan in einem Instagram-Post, nachdem seine Polizisten-Rolle bei der „WaPo" vor eineinhalb Jahren publik wurde.

Studien, die einen Hinweis darauf gegeben hätten, wie ausgeprägt Rassismus in der deutschen Film- und Theaterbranche ist, gab es lange Zeit nicht - anders als Analysen zur On-Screen-Geschlechterungerechtigkeit. Seit Kurzem gibt es allerdings die Datenerhebung der Initiative „Vielfalt im Film", die einen Einblick in die Lage der Branche gewährt. Untersucht wurden Diversität hinter und vor der Kamera sowie Diskriminierungserfahrungen. Mehr als 6000 Filmschaffende haben an der Befragung teilgenommen. Ein Viertel von ihnen gab an, in den vergangenen zwei Jahren Diskriminierung im Arbeitskontext erlebt zu haben. „Die Ergebnisse von Vielfalt im Film deuten darauf hin, dass Diskriminierung die deutsche Filmbranche durchzieht", heißt es auf der Website der Initiative.

87,5 Prozent der befragten Filmschaffenden gaben an, dass arabische Menschen im deutschen Film und Fernsehen klischeehaft dargestellt werden. 82,9 Prozent bewerteten die Darstellung muslimischer Menschen als stereotyp. 79,7 Prozent halten die Darstellung von Menschen mit Migrationsgeschichte für stereotyp. 77,5 Prozent bewerten auch die die Darstellung von Schwarzen Menschen so.

Zum anderen äußert sich Rassismus in der Branche konkret durch rassistische Erfahrungen hinter den Kulissen: also beim Casting, bei Proben und am Set. Dass die beiden Ebenen zusammenhängen, zeigt auch der Fall von Ron Iyamu. Ron arbeitet seit 13 Jahren als Schauspieler, vorwiegend am Theater. Und seit 13 Jahren macht er dabei Rassismus-Erfahrungen: 2019 kam Ron an das Düsseldorfer Schauspielhaus. Davor hatte er am Mozarteum Salzburg Schauspiel studiert. Seine erste Rolle im neuen Ensemble war damals die eines bekifften Jugendlichen beim Abiball, der das Gras außerdem an eine andere, ebenfalls migrantische Person weitergibt, erzählt er im Telefonat mit jetzt. Eine Besetzung, die das Klischee des Schwarzen Drogendealers bediene.

Später spielte Ron in der Inszenierung von Georg Büchners „Dantons Tod" mit. In dem Stück geht es um die französische Revolution, aber der Regisseur wollte dabei auch die haitianische Revolution thematisieren, die historisch zeitgleich stattfand, nämlich zum Ende des 18. Jahrhunderts. Also spielte Ron einen haitianischen Freiheitskämpfer und ehemaligen Sklaven. „Das hat dann immer wieder zu Situationen geführt, in denen der Regisseur gerufen hat: ‚Der Sklave kommt jetzt auf die Bühne!' oder ‚Sklave: Mach dies!'", erzählt Ron im Gespräch mit jetzt. Das habe zunächst daran gelegen, dass seine Figur noch keinen Namen hatte - fortgesetzt hätten sich die „Sklaven"-Rufe aber auch nach der offiziellen Namensvergabe. „Und es gab auch im Umfeld der Produktion immer wieder rassistische Witze", erzählt Ron. Einmal, als er ein Club Mate getrunken hat, hieß es etwa: „Trink mal das Bananengetränk."

Die jetzt-Redaktion hat diesen Artikel mit einem Inhalt von youtube angereichert

Um deine Daten zu schützen, wurde er nicht ohne deine Zustimmung geladen.

Inhalt jetzt laden

Ich bin damit einverstanden, dass mir Inhalte von youtube angezeigt werden. Damit werden personenbezogene Daten an den Betreiber des Portals zur Nutzungsanalyse übermittelt. Mehr Informationen und eine Widerrufsmöglichkeit findest du unter jetzt.de/datenschutz.

Also machte Ron die Geschehnisse öffentlich, zuerst in einem WDR-Interview. Daraufhin erfuhr er viel Solidarität - vor allem seitens anderer Schwarzer Theatermacher*innen und Theater*macherinnen of Color, die einen offenen Brief verfassten und darin deutlich machten: Was Ron passiert ist, sei kein Einzelfall, sondern verweise auf „Kontinuität und Strukturiertheit von Rassismus an deutschen Theatern und Schauspielhäusern".

Rons Arbeitgeber, das Düsseldorfer Schauspielhaus, reagierte auf Anfrage von jetzt mit einem Statement, das später auch offiziell auf der Website veröffentlicht wurde. Darin heißt es: „Wir verurteilen jegliche Form von Rassismus und möchten nicht, dass jemand rassistisch behandelt wird." Außerdem wurde darin auch eine Entschuldigung abgegeben, man habe „das Ausmaß der Verletzungen und vor allen Dingen die Aufarbeitung falsch eingeschätzt." Weiter wird darin auf den Posten eines Diversity-Beauftragten im Haus verwiesen, der Mitte 2019 besetzt wurde, sowie auf zukünftige Anti-Rassismus-Fortbildungen für Mitarbeiter*innen: „Die Ereignisse zeigen uns aber eindeutig, dass wir noch sehr viel mehr an unseren internen Strukturen arbeiten müssen, um Missstände zu erkennen und zu beseitigen."

Auf Anfrage von jetzt schreibt Jochen Noch, der aktuelle Direktor der Otto Falckenberg Schule, man habe im Zusammenhang mit der #metoo-Debatte den Verhaltenskodex des deutschen Bühnenvereins auf die Ausbildungssituation in der Schule übertragen - auch wenn dieser Kodex Situationen, wie Hassan sie erlebt hat, nicht verhindern könne. Der Kodex wurde 2018 zur Prävention gegen sexuelle Übergriffe und Machtmissbrauch entwickelt. Weiter beteuert Jochen Noch: „Die zunehmende Sensibilisierung für Rassismus, Sexismus und andere Macht-Ohnmacht-Situationen im Theateralltag bzw. im Ausbildungszusammenhang in den letzten Jahren führte auch bei uns zu verschiedenen Formaten der Auseinandersetzung". Auch er verweist auf Workshops und Vorträge zum Thema. Darüber hinaus bietet er Hassan ein Gespräch über die Vorfälle an. Vielleicht, so sagt Hassan, werde er darauf zurückkommen, wenn er mal in der Stadt ist. Mittlerweile lebt er nicht mehr in München, sondern wieder in Berlin.

Hoffnungsvoll, dass die Branche sich dahingehend positiv verändert, ist jedenfalls Schauspielerin und Sängerin Denise M'Baye, die vor allem durch ihre Rolle in der Fernsehserie „Um Himmels Willen" bekannt ist. Seit Jahren setzt sie sich schon für mehr Vielfalt in der Branche ein: „Ich merke, dass sich hier was bewegt", sagt sie im Telefonat mit jetzt. Aber auch Denise hat in der Vergangenheit bei ihrer Arbeit Erfahrungen mit Rassismus gemacht, das sei aber deutlich besser geworden. Früher habe sie zum Beispiel häufig erlebt, dass Stylist*innen mit ihren Afrohaaren überfordert waren und die Farbpalette der Make-up-Artist*innen nur Grundierungen für helle Hauttöne enthielt. In ihren aktuellen Produktionen sei das Team allerdings deutlich aufgeklärter. Denise findet es wichtig, bei Kolleg*innen anzusprechen, wenn sie etwas stört: „Es gab Zeilen in Skripten, die nicht in Ordnung waren, aber dann habe ich immer was gesagt". Dieser Schritt sei für sie allerdings nicht immer einfach: „Ich habe es nicht immer geschafft zu sagen, dass ich etwas so nicht machen werde. Aber ich bin immer in den Dialog gegangen, auch wenn ich manchmal das Gefühl hatte, dass es nicht immer verstanden wurde". Gerade in mehrheitlich weißen Produktionen handeln die Leute nicht immer böswillig, so Denise, sondern seien sich der Rassismen häufig gar nicht bewusst. Dennoch beteuert sie, es sei noch immer ein langer Weg, und erklärt: „Die kleinen Verbesserungen, die ich im Arbeitsalltag wahrnehme, sollten eigentlich eine Selbstverständlichkeit sein." Denn natürlich gebe es in der Branche immer noch Rassismus, aber es gebe auch mehr Menschen, die aktiv gegen den Rassismus kämpfen.

Ron Iyamu hat viel getan, um eine öffentliche Diskussion über rassistische Strukturen im Kulturbetrieb anzuregen, hat auch seine Diplomarbeit über Rassismus in der deutschen Schauspielszene geschrieben. Aber nach etlichen Medienberichten, nach hunderten positiven Nachrichten in den sozialen Medien, aber auch zahlreichen Beleidigungen, nach allem, was er in den Versuch gesteckt hat, etwas zu verändern, will Ron sich nun erst einmal zurückziehen. „Ich (...) habe so vieles dafür aufgeben müssen, dass ich selber am Ende auf der Strecke geblieben bin", schreibt er auf Instagram. Die Konsequenz: Ron wird das Theater verlassen.