Dass das Medium Film mehr zu bieten hat als bewegte Bilder und Klang zu einer konven­tio­nel­len Narra­tion zu verwe­ben, wie auch immer gear­tet amüsant, berüh­rend oder sonst wie gelun­gen sie sein mag, wird demje­ni­gen klar sein, der sich ab und an auch abseits der großen Kino­ket­ten oder Strea­m­ing-Dienste umschaut. Seit den Anfangs­ta­gen der Kine­ma­to­gra­phie versuch­ten Filme­ma­cher immer wieder, die dem Medium eige­nen Ausdrucks­mög­lich­kei­ten auszu­rei­zen und über das hinaus­zu­ge­hen, was Alfred Hitch­cock einmal abschät­zig das „foto­gra­fie­ren spre­chen­der Köpfe“ nannte.

Der Surrea­lis­mus war die erste geis­tige Strö­mung ihrer Art, die sich von Beginn an auch dem Medium Film mit dessen umfang­rei­chen Möglich­kei­ten widmete. Mit „Un chien anda­lou“ von Salva­dor Dalí und Luis Buñuel oder Buñuels „L’Âge d’Or“ wurden wich­tige Werke der Bewe­gung auch auf Film mate­ria­li­siert: Bedenkt man jene expli­zit filmi­schen Hand­werks­zeuge wie Schnitt und damit einher­ge­hend die Zeit­ver­knap­pung oder -dehnung, Mise en Scène (also das In-Szene-setzen) oder diverse tech­ni­sche Bear­bei­tun­gen wie Filter, Doppel­be­lich­tung oder Filmtrick­tech­nik, erscheint dies ange­sichts der surrea­lis­ti­schen Kern­the­men nur folge­rich­tig.

Film und Impulsivität

Wenn­gleich sich dem surrea­lis­ti­schen Filme­ma­cher unzäh­lige Optio­nen bieten seine Vorstel­lungs­wel­ten auf Film­ma­te­rial zu bannen, büßt er bei jener Produk­ti­ons­weise jedoch ein wich­ti­ges Merk­mal surrea­lis­ti­scher Arbeits­weise ein: die Spon­ta­ni­tät. Mach­ten sich die Surrea­lis­ten um André Breton beispiels­weise noch die Tech­nik des Écriture auto­ma­tique, des „auto­ma­ti­sier­ten Schrei­bens“, zu Nutze, um das Unbe­wusste möglichst unge­fil­tert zu Tage zu beför­dern, musste man bei der hoch­tech­ni­sier­ten und produk­ti­ons­auf­wen­di­gen Film­ar­beit größ­ten­teils auf solche Impul­si­vi­tät verzich­ten.

René Magritte erstand im Okto­ber 1956 eine Eumig C3, eine 8mm-Kamera öster­rei­chi­scher Produk­tion. In seinem Besitz befand sich des Weite­ren eine Kodak Insta­ma­tic M6, mit der auch Super8-Film­ma­te­rial belich­tet werden konnte. Wenig bekannt wie erschlos­sen ist, dass der große Maler in den Jahren von 1956-1967 gut 40 Filme drehte, von denen über die Hälfte in den Jahren 1956/57 entstan­den ist. Das Belgi­sche Archiv für zeit­ge­nös­si­sche Kunst erstei­gerte diese 1987 aus dem Nach­lass Geor­gette Magrit­tes‘ – einige sind heute im Brüs­se­ler Magritte-Museum zu sehen. Die Filme tragen Titel wie „Ostende“, „Dialo­gue avec objets“, sind nach Freun­den benannt oder lauten deskrip­tiv schlicht „Voyage en Israël en 1966“.

Grimassen für die Kamera

In der aktu­el­len SCHIRN-Ausstel­lung „Magritte – Der Verrat der Bilder“ werden nun vier Filme präsen­tiert: In „Masques“, „Le marchand d’art“ und „René“, alle­samt Kurz­filme unter vier Minu­ten, sieht man Magritte selbst, seine Frau und Freunde beim Herum­al­bern, Verklei­den und Posie­ren. „Le marchand d’art“ zeigt Magrit­tes Wohnung, voll­ge­stellt mit den eige­nen Bildern, die einem älte­ren, skep­ti­schen Herren offen­bar zum Kauf präsen­tiert werden. In „René“ mehr vom glei­chen und doch anders, keiner bestimm­ten Narra­tion folgend, Aufnah­men vornehm­lich von Magritte und Geor­gette, der Maler schnei­det Grimas­sen für die Kamera, imitiert Hitler mit Seiten­schei­tel und Schnauz­bart, erin­nert an die großen Komi­ker der Stumm­fil­mära, Chap­lin und Keaton.

Seine Frau posiert vor einem seiner Bilder, scheint einen Apfel aus jenem zu nehmen und diesen genüss­lich zu verspei­sen, immer wieder ein Schnitt auf einen schel­misch lächeln­den Garten­zwerg, dann schließ­lich Magritte, der seinem gelieb­ten Hund eine Ziga­rette vor die Schnauze hält. Hier macht sich ein Liebes­paar eine gute Zeit, mitein­an­der, mit Freun­den; der Maler geht spie­le­risch, ohne falschen Respekt mit seinem eige­nen Werk um, das in Ecken gesta­pelt in der Wohnung herum­steht und noch nichts vom heuti­gen Markt­wert in sich zu tragen scheint.

Die Spontaneität zurückgewonnen

„Tuba (Inte­rior)“ (1960) sticht ein wenig aus den ande­ren Filmen hervor – hier scheint zumin­dest lose mit einem Konzept gear­bei­tet worden zu sein und surrea­lis­ti­sche Elemente treten stär­ker in den Vorder­grund. Die titel­ge­bende Tuba, die auch in eini­gen Bildern des Künst­lers auftaucht, liegt hier im Bett einer jungen Frau, die aus dem Schlaf erwacht, dann eine Maske aufsetzt und schließ­lich auf dem Instru­ment spielt. Später wird Magritte ein Bild von einem typi­schen Fantômas-Schur­ken – Haupt­fi­gur einer fran­zö­si­schen Krimi­nal­ro­man-Serie, die Magritte wie auch andere Surrea­lis­ten lieb­ten – gestoh­len, anstelle des Bildes findet er dann im Diebes­ver­steck nur jene Tuba mit Maske. Weitere traumma­le­ri­sche und surrea­lis­ti­sche Motive tauchen auf: So insze­niert Magritte sein bekann­tes Bild „Les Amants“, anstatt des hete­ro­se­xu­el­len Paares küssen sich hier jedoch zwei Frauen mit Tüchern auf dem Kopf innig.