In dem 1994 veröf­fent­li­chen Cover des Kinks-Songs „People taking pictu­res of each other“ sangen „Die Golde­nen Zitro­nen“ keck: „Menschen machen Fotos gegen­sei­tig, zu bewei­sen dass sie wirk­lich exis­tier­ten, auf Nummer sicher zu gehen dass sie da sind“. Heut­zu­tage ließe sich dies recht tref­fend auf die Insta­gram-Kultur anwen­den, bei der jedoch weni­ger der andere als viel­mehr man selbst und die eigene alltäg­li­che Umge­bung in Szene gesetzt werden.

Die Ästhe­tik einer Groß­zahl der dort veröf­fent­lich­ten Bilder könnte man pole­misch als Kata­log-Insze­nie­rung des eige­nen Lebens bezeich­nen, bei der User das eigene Er- und Leben so porträ­tie­ren, wie es die Werbung zur Produktan­prei­sung zu tun pflegt. Solche Bilder dienen, folgt man beispiels­weise Medi­en­theo­rie-Profes­sor Wolf­gang Ullrich, sodann auch weni­ger der Doku­men­ta­tion und Erin­ne­rung denn der Kommu­ni­ka­tion, stel­len also eine grund­le­gende Verän­de­rung des Medi­ums Foto­gra­fie dar.

Weiß die dominierende Farbe

In der Video­ar­beit „You“ (2016) der fran­zö­si­schen Künst­le­rin Mélanie Matranga (*1985) ist die Insta­gram-Ästhe­tik, die in der Kunst­zeit­schrift Mono­pol einst mit den Stich­wor­ten „Viel Weiß, viel Vase, viel Bett“ zusam­men­ge­fasst wurde, allge­gen­wär­tig. Ein Mann und eine Frau sitzen auf einem Bett, das Zimmer ist licht­durch­flu­tet, Weiß die domi­nie­rende Farbe. Die Frau schubst den Mann, es entsteht eine kleine Kabbe­lei, bevor der Mann sich schließ­lich anzieht und geht.

Szenen­wech­sel: Mann und Frau liegen beiein­an­der, der Mann strei­chelt die Frau, erzählt schließ­lich eine Anek­dote über eine ältere, elegante Nach­ba­rin, der er als Junge heim­lich beob­ach­tete und über die er phan­ta­sierte. Im Folgen­den würfelt Matranga die Prot­ago­nis­ten aus diesen zwei Szenen munter durch­ein­an­der: der Mann aus der zwei­ten Szene hat auf einer Toilette Sex mit der Frau aus der ersten, die Frau aus der zwei­ten Szene erzählt die ihr erzählte persön­li­che Anek­dote leicht verän­dert als eigene Erfah­rung dem Mann aus der ersten Szene, zwischen­zeit­lich landen drei der vier in einem Bett oder sie tref­fen sich alle auf einer Party.

Jeder im eigenen Kosmos

Matranga insze­niert Moment­auf­nah­men aus Liebes­be­zie­hun­gen, genauer viel­leicht: film-ästhe­tisch aner­kannte Reprä­sen­ta­tio­nen aus solchen, während die Prot­ago­nis­ten selt­sam fremd und distan­ziert blei­ben. Die zur Schau gestellte innige Inti­mi­tät, in der Regel Ausdruck der Gefühle zweier Indi­vi­duen zuein­an­der, scheint hier eher selbst als Kommu­ni­ka­tor aufzu­tre­ten; die Ausfüh­ren­den sind kaum mehr als handelnde Gegen­stände. In „Jour & Nuit“ (2015) hinge­gen, der im Rahmen der Instal­la­tion „反复 (FANFU)“ erst­ma­lig zu sehen war, beschäf­tig­ten sich die Prot­ago­nis­ten noch ausschließ­lich mit sich selbst.

Vier Freunde, die sich in einem Restau­rant tref­fen, reden anein­an­der vorbei, fokus­sie­ren osten­ta­tiv das eigene Essen, hören sich nicht zu und verschwin­den schließ­lich jeder wieder im eige­nen Kosmos, den sie nie rich­tig verlas­sen haben. In „You“ wiederum schei­nen die getrenn­ten Indi­vi­duen in einem gemein­sa­men, über­sub­jek­ti­ven Wir aufge­gan­gen zu sein: Das titel­ge­bende Du wird seiner ihm je beson­de­ren Exklu­si­vi­tät beraubt, die Gren­zen zwischen Ich und Du zerflie­ßen und exis­tie­ren fortan als Über-Subjekt in einer reinen Gegen­wart, die weder Vergan­gen­heit noch Zukunft in sich zu tragen scheint.

Getrieben von Dämonen

Rein in der Gegen­wart stol­pert auch Keith (Dore Mann) von einer Situa­tion in die nächste: Dem twen­ty­so­me­thing folgen wir in Ronald Bron­steins „Frown­land“ (2007) in den letz­ten Atem­zü­gen seiner Bezie­hung zu Laura (Mary Bron­stein), in Ausein­an­der­set­zun­gen mit seinem Mitbe­woh­ner Charles (Paul Grim­stad) oder während seiner erfolg­lo­sen Tätig­keit als Teil einer Drücker­ko­lonne.